畫 框 常 識

如何選擇拙樸典雅，精緻大方的畫框，把心愛的畫作或購買來的藝術作品，依自己意念藉框更凸顯裡面繽紛美景，並長久保存下來，確實是一項新鮮有趣的挑戰，可是實際上也非難事，只要具備裝裱的基本知識，尤其在挑選時考慮到一些美學觀點，或許可成為配框高手。 藝術作品必須裝框，除有增添框內畫作美感外，主要目的還是在避免意外的汙損或撕毀，同時也可防潮與防塵。

目前畫框大致可分為條框、圓框、三角框及多角框等型式，在顏色的選配上須注意框條色調不能強過畫的顏色，或使其看來像褪色一樣，假如框色比圖畫的中心色明亮的話，就會造成彼此搶眼。此外，掛畫房間的色調也要列入考慮是否能夠彼此協調。 一般來說，框的顏色須與畫中顏色和週邊附帶的窗型襯底色一致，通常是圖畫本身整體的色調一樣或暗些的顏色效果較好。

另外，粉彩畫的裝裱也頗為特殊，傳統上，裱裝者總建議消費者用很寬的襯底配上很窄的框來裱，因為如此可強調作品的輕柔與細緻，但這也要依畫的尺寸大小而定。比較常見的作法是，圖畫愈小，襯底可以寬些，一幅輪廓和顏色顯明的大畫，用窄的襯底看來感覺較好些，甚至可以不用襯底，隨個人喜好決定之。 總之除要能保護畫作外，尚須考慮材質、造型、顏色等整體之搭配。

國 外 篇

西元一四三五年，佛羅倫斯建築家阿爾伯提（ Leon Batlista Alberti ）在一篇論述繪畫的文獻上寫道：「我不反對替繪畫作品添加木工框飾，譬如雕鑿精美的柱身、柱腳、柱頭或柱帶，甚至可以用高純度的大量黃金打造出來。一幕完美的圖像，確實值得我們拿珍貴的珠寶來加以裝飾。」 紐約大都會博物館曾舉辦一項展覽，來歌頌此一最容易被人遺忘的藝術形態，題為「義大利文藝復興時代的畫框」展，展出選自該館典藏品中的八十五個框，創作年代分別從十四世紀到十七世紀初。把框當做一種全然獨立的藝術項目，可以說是文藝復興運動的一大革命新觀念。參展的框，鮮少配上繪畫、鏡子或浮雕，泰半是空框展出。

在歷史上的其他時代，框的風格與技巧相當一致；文藝復興時期的工匠開始使用各種不同的材料，木、銅、赤土、灰泥、玻璃、銀、金，以及次要寶石創造框框。框的樣式繁多，從一般稱為「盤碟」圓形框，到飾有豐富的帶狀雕刻的四邊形「卡式框」，到盛行於十六、十七世紀威尼斯的「桑索維諾框」。後者綴飾著卷軸形、漩渦形、花卉或鳥的圖紋，係以當時義大利知名雕刻家兼建築家桑索維諾（ Jacopo San – sovino ）的姓氏來命名 。

彼時的框，往往是設計來襯配其所在的建築物背景；當主人的口味隨著時潮改變，或者框內的作品移置他處時，框便常遭更換或銷毀。因此能夠跟它們原來支撐的內容一起保留下來的，也就微乎其微了。而今猶有機會欣賞到不少那個時代的精彩框作，若實叫人驚喜。 如果還有人懷疑是否值得替框單獨辦一次展覽的話，不妨想一想文藝復興時代的框，有時候甚至比框含在裡頭的藝術品更昂貴（ 可參考真跡框式）。