純白色的面紗.飾有金邊.在米黃色和棕色之中.給人留下孤獨的印象.並讓我們看到頭上那顆珍珠發出的亮光。年輕女子.頭上戴著低調的面紗.將手放在自己的心上。
她的表情寧靜.也許還有些關心.但是沒有透露任何信息。布料將她的肩裹得嚴嚴實實.這是當時的傳統.能庇護她免于窺探的眼睛騷擾。
在這樣的距離上.我們又能對這個女子了解多少呢？ 落在她身上的面紗隱藏了她真實的膚色.這樣營造出一種神秘感.再加上她的端莊和優雅.這一切都讓她看起來更美。
但是面紗的存在改變了人體的自然狀態。面紗綫條凜直樸素.把她的形象變得抽象.變得完全由心智構成。這血和肉構成的年輕女子已經變成了一個理想化的概念。
這幅《披紗巾的少女》又名《冬娜．薇拉塔》.女郎閃光的眼睛.安詳而略含倩笑的臉龐華.貴衣裙的百褶紋採用淺絳和銀灰的調子來表現.與肌膚的色彩相輝映。
這種大膽的用亮色來轉換色彩的手法.顯示了拉斐爾對繪畫語言的自如運用.在 16 世紀的西方油畫中實屬首創.塑造了一位平凡而又具審美理想的女性。
在畫家的心目中.這位平凡的冬娜‧薇拉塔是一種理想的女性美。可能拉斐爾真是以這一幅畫上的女人.為其所有最成功的聖母像作模特兒的。
拉斐爾將面紗變成了文藝複興時期畫家的理想化模板。如此打扮的模特完美遵循幾何法則：三角形的空間。三角形是穩定與和諧的形狀.當它豎起來時.就更具美感。
三角形應用到這幅肖像的構圖上.同時也不會影響它探索的意義。畫作的結構與年輕女子的服飾交雜在一起.閃閃發光的圖像放置在一個經典的平衡之中.仿佛把人類的脆弱置于一種永不過時的設計之內。
如果這幅畫作的目的就是展現幾何法則.那它就是不完整的.而且過于單調。這名女子的外貌不可避免地要展示在世界面前.如果畫作只做到這單.那不就是司空見慣、老生常談嗎？藝術家知道：真相要更爲複雜.而且充滿矛盾。
他著手表現的方式.就是打斷布局.讓女子的衣衫隆起和蜷縮。女子的左側衣袖幾乎要從畫面中撐出來。她展開手指.仿佛在暗示一些無法用言語表達的感情。
在輕薄的面紗布料下.她看起來呼吸困難.仿佛內心暗暗孕育著一場風暴。衣服的皺褶一直延伸到緞子中.似乎在跟隨她感情的波折航綫。控制和挑撥這個女子的.是什麽樣的突發力量和狂野欲望？ 而在外人眼中.她的美德就像一堵牆一般筆直.絕不會懷疑她.也可能根本無法理解她。
在面紗下面.命運將她置身于猛烈的力和漩渦中.而強有力的面紗包住和限制她所有的秘密思緒。
