竇加所景仰的畫家是安格爾，他希望能融合安格爾的線條和色彩。並有自信稱自己為最擅長線條表現的色彩專家。在他的技法中，不論任何題材的每一筆，都要深思熟慮，才能表現自己的藝術熱情。
1872 年創作的『歌劇院的舞蹈教室』，以整個畫面來說，除了打開的門邊所露出擺著姿勢的腿及舞裙外，其他都是完整的人物形象。然而，在這一幅作品的局部取景，刻意將人物置於畫的外緣，或讓建築體加以干擾而出現切割的形象，是屬於攝影快照所帶來的影響。
竇加為法國畫家，是印象派畫家卻聲斥印象主義的戶外作畫方式。芭蕾舞、賽馬以及女人是繪畫生涯中眷戀的三個主題，為 19 世紀的都會生活的偉大畫家。
竇加所景仰的畫家是安格爾，他希望能融合安格爾的線條和色彩。並有自信稱自己為最擅長線條表現的色彩專家。在他的技法中，不論任何題材的每一筆，都要深思熟慮，才能表現自己的藝術熱情。
1872 年創作的『歌劇院的舞蹈教室』，以整個畫面來說，除了打開的門邊所露出擺著姿勢的腿及舞裙外，其他都是完整的人物形象。然而，在這一幅作品的局部取景，刻意將人物置於畫的外緣，或讓建築體加以干擾而出現切割的形象，是屬於攝影快照所帶來的影響。
竇加所景仰的畫家是安格爾，他希望能融合安格爾的線條和色彩。並有自信稱自己為最擅長線條表現的色彩專家。在他的技法中，不論任何題材的每一筆，都要深思熟慮，才能表現自己的藝術熱情。
1872 年創作的『歌劇院的舞蹈教室』，以整個畫面來說，除了打開的門邊所露出擺著姿勢的腿及舞裙外，其他都是完整的人物形象。然而，在這一幅作品的局部取景，刻意將人物置於畫的外緣，或讓建築體加以干擾而出現切割的形象，是屬於攝影快照所帶來的影響。