這幅作品裏.莫內巧妙地運用短筆觸、不混合的色彩以及對反射光線的描繪.而水面上的陰影則是以藍紫色取代了原來的暗色.充份表現出屬於印象畫派特有的風格。畫中的蛙塘.是賽納河畔一處露天咖啡和遊艇中心.靠近莫內當時居住的布吉瓦爾.莫內時常和他的朋友雷諾瓦等人去那裡作畫。 他們年輕時.雷諾瓦經常帶莫內到羅浮宮觀摩歷代大師的作品.但這兩名心不在焉的學生更喜歡臨窗遠眺.速寫他們對外面景物的印象。他們尤其喜愛蛙塘這個地方.因為這兒有塞納河的粼粼水光.兩岸的綠樹.豪華的遊艇.以及紳士仕女的遊宴玩樂。只要在這裡.就能看到豐富而多變的色彩：有自然的變化.也有人為的搭配。所以.在蛙塘.他兩人經常會坐在畫架前.一邊描繪同樣的景物.一邊討論技法。莫內將其筆觸加以分解.顯示出經觀察者視覺重新組合後的物象。 而莫內是善於從色彩和光的角度觀照自然.他拋棄了注重色調和形式的傳統繪畫方法。他說：「倘若你到室外作畫.試著忘卻跟前的物體.不論它是一株樹、或一片田野。只要想像這兒是小方塊的藍.那兒是長方形的粉紅.這兒是長條紋的黃.然後照著你認為的顏色和形狀去畫就是.直到符合你自己對景物本來的印象。」例如.他會畫出對一整株樹的印象.而不去畫每一片樹葉；遠處的一片房舍或樹林則成為一團斑駁陸離的顏色、光和陰影。這種風格.莫內一直持續下去。他專注於光的變化和氣氛的營造.使他的畫中景物漸漸喪失實質的主體.只有色塊勾勒出的輪廓依稀可辨.大自然或景物消失在一種顫動的抽象形式之中。 莫內認為.即使最暗的陰影也是由幾乎難以察覺的不同層次的光和顏色構成的。這種畫法向來被沙龍視為原始、粗俗。但莫內不想再去迎合傳統.他放棄了大型作品.轉而採用小幅的、更便於攜帶的畫布.這樣就可以在戶外用油彩創造瞬間的印象。這種技法要求單純的顏色：如蛙塘這幅畫背景中的樹用橄欖綠.人物用白色和藏青.他用纖細的筆觸簡單幾筆就可以爛熟地勾出輪廓。平塗的藍色和白色巧妙地融合在一起產生天空；褚色和藍色.藍色和黑色則表現水上的倒影。