「聖維克多山」是塞尚兩遍、十遍、乃至二十遍地一再重新「創作」的繪作。以求攫住其靈魂.讓它在畫布上永存的一個主題。塞尚一次一次地修改他的線條.不僅在油畫還是在水彩畫上.都是直接用塊狀的顏色去修改畫面；這樣.使畫面更富於生命的顫動力。塞尚用他的畫筆作出畫景、平面、光線和暗面。他用顏色和畫紙或畫布的背景來達到這樣的效果。如果畫紙或畫布留下什麼「空白」的話.那是因為他畫得太倉促了。這些空白可以使過渡區－－即兩種同時塗上的顏色匯合在一起.因而使我們獲得一種新的視覺－－產生一種色調的濃色。這些空白加深了透明度和光亮度.用藍色使景色「沈浸」在大氣之中。觀賞和對比同一主題的水彩和油畫兩種不同畫作材料的線條是很有意思的事.這個主題就是「聖維克多山」。塞尚用畫筆和抹刀毫不吝嗇地潑弄顏料.從而再清楚不過地顯示出他高超的技巧。他用這種技巧可以畫出構成體積的多層畫面。在窄小的平面上鋪開顏料.研究如何構成一個複雜的拼合物.讓它慢慢的顯出外形和厚度。塞尚在用水彩作畫時也使用同樣的技巧.他畫出一幅「建築式的圖畫」.在這幅畫上.色調的透明性並不消除物體的體積.卻反而更能構成物體的體積。