老吉他手，有時也被稱為盲人吉他手，以一位皮膚和骨骼清晰可見的老人為特色。儘管與世隔絕，虛弱無力，老人仍緊緊抓住吉他，彷彿在為自己嚴肅的處境尋求救贖。
他那蒼白的藍色皮膚，虛弱饑餓的身體，以及破舊的衣服，都描繪了老人可憐的樣子。他的失明和周圍的氣氛進一步突出了他的悲傷狀態，吉他手的悲傷也反映了這一點。他的環境也被描繪成代表當時下層階級的生活。
畢卡索用油畫的工藝完成了這幅傑作。通過現代紅外技術檢查這幅畫，除了老盲人吉他手，畫中還有三個人物。這三個人分別是一位老婦人、一位年輕女子和一隻動物。
一些歷史學家認為畢卡索的本意是畫上人物，而另一些人則認為畢卡索窮得買不起畫布。於是，他在家裡的一張已經有這些人物的木桌上畫畫。
在這幅畫裡，盲人拿著的吉他是唯一有顔色變化的元素。所用的棕色象徵性地代表了這個人可以用來救贖自己或使自己擺脫貧困狀態的唯一工具。
畢卡索用棕色作為吉他，而不是無處不在的藍色來代表老人生存的唯一希望。因此，畢卡索把這個人畫得像是倚著吉他，希望他創作的音樂至少能讓他從可怕的處境中解脫出來。
畢卡索的老吉他手今天仍然具有普遍的吸引力，因為這些年來，與下層社會所面臨的困境有關的情況沒有太大改變。畢卡索在老吉他手身上精心挑選了一些元素，以引起觀衆的反應。
設計使用悲傷、憂鬱的狀態的目的是讓旁觀者産生疑問，爲什麽工人階級和上層階級的人繼續繁榮，而那些最需要幫助的人繼續在貧困中煎熬。
據一些人說，畢卡索用這位老人作為他的作品的主題，來表現大多數藝術家經常被迫過的與世隔絕的生活。儘管音樂和藝術往往是將社會聯繫在一起的東西，但這些因素也成為藝術家與世界其他地方隔離的負擔。
然而，儘管與世隔絕，這位吉他手仍然依靠它生存。因此，這位老吉他手的作品不僅代表了畢卡索對社會的批判，而且也是作為人類存在的隱喻而創作的。
一幅畫在公共場合展出比在私人住所展出更值錢。這位老吉他手坐在芝加哥藝術博物館，那裡每天都有成千上萬的人觀看。該領域的一些專家認為，這幅畫的價值超過了一億美元，但由於這幅作品可能永遠都賣不出去，它實際上可能被認為是“無價之寶”。
總的來說，畢卡索通過對色彩的巧妙運用，很好地突出了這位老吉他手的困境。儘管荒涼和絕望的主題很流行，但畢卡索也傳達了希望，希望吉他手能戰勝影響他技藝的負面影響。
