像高更、塞尚以及他們之前的普桑和威尼斯派畫家所做的那樣.馬諦斯不斷進行田園牧歌式的人物構圖探索。他在 1905 年的《田園曲》中.重新使用了印象主義者的突變的色彩圖案.接著.他在偉大的《喜悅生活》中.結合自己所做的各式各樣的試驗.形成了的最好的人物風景畫之一。《喜悅生活》使人充滿了無限的回憶.人物和樹木的線條蜿蜒起伏.儘管在透視上故意縮小了.但它們仍然作為一種圖案存在於畫面。這是一首道地的田園詩.一切沉浸在一種世俗的倦怠情調和田園牧歌式的快樂之中。像畢卡索在後一年創作的《亞威農婦女》一樣.它也是現代繪畫中抽象的始祖.其影響甚至超過了畢卡索的那幅偉大的作品。
《喜悅生活》的曲線節奏.使它和新藝術運動的傳統發生了聯繫.雖然它在本質上超過了這種傳統的繪畫。與這件作品相關的.還有許多的裸體習作.後來他把其中的一部分.發展成其它的繪畫和雕塑。事實上.馬諦斯在描繪裸體的素描和彩色畫中所流露出來的愉快.似乎是從《喜悅生活》的習作裡.獲得偉大原動力的。1907 年初.他以“扭位”進行探索.畫了《藍色裸體》.並固定成一種形式.把它運用到陶土和青銅的雕塑.以及裸體的和著衣人物雕塑中去。這種典型.曾出現在《喜悅生活》的正中央人物身上.但是.《藍色裸體》造型更有雕塑感.“扭位”在雕塑裡甚至表現得更積極。
