1952 - 54 年間.馬諦斯結合了傳統和實驗的方法.創作出這極富原創性的藍色裸體系列.共包含 4 幅。此幅作品代表了馬諦斯邁向抽象之旅的一個決定性階段.從中仍可看出人體外形的表現。馬諦斯眼中的藍色代表距離和體積感.他想要讓主色和對比色成功搭配.沮喪的結果讓他轉而使用厚重的大塊單色.就像他生涯早期那樣.那些技法後來成爲知名的野獸派。構成藍色裸體的水粉圖案.其靈感來自馬諦斯收藏的非洲雕刻.以及他在 1930 年的塔西提島之旅。20 年之後.又經歷了一次手術之後無法工作的恢復期.他終於將這些影響融合到這個充滿創意的系列作品。馬諦斯發現.安排繪製好的水粉圖樣.遠比直接用顔料在畫布上作畫來得容易。他稱這個過程爲“在紙中作畫”.人物的外形.就在這些圖樣之間的空白中形成。其結果是令人欣慰的.只不過是二維形式。馬諦斯一直在尋找“色”與“形”的完美混合.藍色裸體系列作品就是頂點.也是他此類活動的終點。然而.它們的原創性爲馬諦斯的後來者開?了新方向。20 世紀 60 年代的法國藝術家.比如維拉（Viallat）.美國的抽象表現主義畫家.比如羅斯科.他們的作品都建構於馬諦斯的基礎之上.而且爲自己贏得了巨大聲譽和認同。
