十六世紀之前，一說起聖母，信徒的腦海中會出現各種各樣的形象，有的死板，有的慈祥，有的悲戚，有的歡樂。拉斐爾這幅《草地上的聖母》一出，迅速變成了她的標準像。
畫中的她.慈愛，祥和，平靜。多日勞作的人看到她，身體上的疲勞幾乎瞬間消失；罪孽深重的人看到她，願意在她面前坦誠自己的罪，並相信自己一定能得到寬恕；涉世未深的年輕人看到她，增加了面對無常世事的信心；行將就木的人看到她，也就不再畏懼那未知的天堂。
栩栩如生的效果，來自拉斐爾妙到毫巅的技法和反反複複的探索。這聖母的臉，是理想化的臉，畫中的風景，也是理想化的現實。 拉斐爾筆下的色彩，産生了發光的效果。以顔色明暗的變化，讓畫中事物的邊緣有陰影，讓事物的中間有高光。
同時這又産生色彩振動的效果：畫面左邊聖母的紅色上衣與綠色草地、右邊黃色土地與藍色袍子，這些互補色互相映襯，構成和諧。 這幅畫又是幾何形狀的集合：聖母頭上的光暈、她的發髻、她的領口、袖口上的金綫，聖約翰和耶稣頭上的光暈，都是圓形；而三個主要人物的構圖、聖約翰和十字架、耶稣和聖母的右手，這又都是三角形。
包容的圓形和穩定的三角形，讓觀者對聖母和耶稣充滿信任和敬仰。 這幅畫集不同形式的美之大成，理想的人體、充沛的光綫、簡約的構圖、和諧的秩序，一切的一切都在告訴觀者：來吧，拜倒這三位一體之前，這就是妳的救贖。
